Наши лекции

Два французских художника, два гения и оба революционеры. Эдуар Мане и Клод Моне творили во второй половине XIX века, их обоих называют импрессионистами, но так ли это?

Почему их картины не принимали на официальный Салон, какие скандальные работы показывали художники на выставках? К чему эти скандалы привели и почему Мане категорически отказывался участвовать в выставках импрессионистов?

А самое главное, на лекции мы увидим и поймём огромную разницу между творчеством двух гениев и раз и навсегда научимся отличать одного от другого.

Сегодня нас уже не удивить бананом, приклеенным к стене скотчем, картиной, пропущенной через шредер, или чучелом акулы, погружённым в формалин. Но так было не всегда.

Искусство реагирует на процессы, происходящие в обществе, и часто это сопровождается громкими скандалами. На лекции поговорим о том, как люди в разные времена реагировали на оригинальные произведения искусства, которые сегодня зачастую признаются шедеврами, навсегда изменившими взгляды на искусство.

Средневековье обычно ассоциируется с замками, крестовыми походами и прекрасными дамами. И хотя Средние века — это гораздо больше и начались они задолго до появления рыцарей, именно поздний их период, который называют Высоким Средневековьем, отпечатался в нашем сознании.

На лекции говорим о том, какое искусство окружало в ту эпоху жителей Европы. Как менялось отношение людей к архитектуре, скульптуре и живописи и как одно влияло на другое.

Эпоха Возрождения — один из важнейших периодов в истории культуры, когда искусство обрело особый статус, опираясь на новые научные открытия и оглядываясь на классическое прошлое — искусство Античности. Именно работы этого времени в большинстве случаев приходят на ум, когда мы думаем об искусстве.

На лекции учимся ориентироваться в периодах Ренессанса, разбираемся, какие приёмы появились в арсенале художников в это время и как они постепенно учились ими пользоваться, а также узнаем, откуда столько шума вокруг Моны Лизы.

В XVI веке степенный, гармоничный Ренессанс уступает место стилю барокко. Возникший в Италии как стиль католической церкви, он быстро распространяется по Европе и становится синонимом роскоши. Вихрем он сносит всё на своём пути, заменяя прежние представления о прекрасном новыми идеалами.

У художников барокко будто не остаётся ничего святого: они пишут мёртвых людей и грязные пятки святых, а скульптура теряет границы и будто оживает под инструментами своих создателей.

Мир уже никогда не будет прежним.

Классицизм — стиль, который стал образом жизни и мышления. Мир постепенно открывался человеку, а человек, в свою очередь, всё чётче осознавал своё место в мире и пытался его систематизировать, даже когда речь шла о творчестве.

Мы поговорим о том, как и где в Европе XVII века зародился этот строгий стиль. Обсудим его особенности и научимся узнавать его на примере самых известных работ его представителей.

Краткий экскурс в главный стиль искусства галантного века.

На лекции мы рассмотрим причины появления стиля рококо, его особенности и главные признаки. Разберёмся, зачем на картинах столько бантов и кружева и как выглядит цвет бедра испуганной нимфы.

В XIX веке течения и направления в искусстве сменяют друг друга с невероятной скоростью. Почему так произошло? Как появились и развивались такие течения, как романтизм, реализм, импрессионизм, символизм и постимпрессионизм?

Рассмотрим главных революционеров в живописи XIX века и узнаем, как их творчество влияло друг на друга и что из этого вышло.

Романтизм — это направление в живописи первой половины XIX века. Художники-романтики обращались к внутреннему миру человека и не боялись экспериментировать с сюжетами.

На лекции посмотрим на мир глазами художников-романтиков, познакомимся с основными темами их творчества и узнаем, как зарождался романтизм в годы наполеоновских войн.

Именно импрессионизм позволил художникам запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. На лекции рассказываем о рождении импрессионизма во Франции, о том, как он оказался в России и как повлиял на русское искусство.

Отдельное внимание уделяем жизни и творчеству самого знаменитого русского импрессиониста Константина Коровина, его дружбе с Валентином Серовым и Фёдором Шаляпиным, судьбе художника после революции 1917 года и содержанию его мемуаров.

Французский художник Гюстав Курбе — один из первых революционеров в живописи XIX века. Автор скандальной работы «Происхождение мира», которая спустя полтора века вызывает смущение и заставляет краснеть каждого второго зрителя. Его работы ругали, не принимали и отказывались выставлять. Курбе — первый художник в истории искусства, который осмелился открыть персональную выставку. Именно Курбе проложил дорогу следующему поколению — импрессионистам.

На лекции мы проследим творческий путь художника, узнаем, почему его картины не принимали и по какой причине остаток жизни Курбе пришлось провести в изгнании.

Микеланджело Меризи да Караваджо обладал сложным характером, из-за чего трудно сходился с людьми, ввязывался в драки и даже сидел в тюрьме.

Он был бунтарём не только в жизни, но и на холсте, удивляя зрителя необычными ракурсами, композицией, колористическими решениями. Современникам его работы казались одновременно и дерзкими, и смелыми. Они возмущались и в то же время не могли оторваться от его необычных картин.

Михаил Врубель — одна из важнейших фигур Серебряного века. Для одних он был гением, для других — безумцем. Сам художник всегда ощущал себя избранным и шёл своим собственным путём.

На лекции знакомимся с важными этапами в жизненном и творческом пути Михаила Врубеля:

• Киевский период: зарождение основных мотивов в творчестве художника;
• Московский период: образ Демона, который так манил художника всю жизнь, работа в Абрамцеве;
• Угасание и болезнь: тёмные периоды и просветления художника во время болезни.

Эпоха Возрождения — удивительный период в истории нашей культуры, когда концентрация гениев достигала апогея и каждый из них вносил свою лепту в развитие искусства.

Один из гениев эпохи Возрождения, самый итальянский из немецких художников, во многом опередивший своё время, — вот кем был Альбрехт Дюрер.

Мы проследим творческий путь художника от ранних рисунков до многофигурных живописных полотен и тончайших гравюр.

Художник художников, инженер инженеров, автор книг, изобретений и «Моны Лизы». Тот, без кого трудно представить себе эпоху Возрождения.

Несмотря на небольшое количество работ Леонардо, многие из которых к тому же не были дописаны, его имя знает каждый. Мы знакомимся поближе с произведениями мастера, узнаём, какие изобретения и открытия он оставил миру, и даже изучаем процесс создания его бессмертных полотен.

Нескучный разговор о том, что такое храм, какова специфика культовых сооружений иудаизма, христианства, ислама и почему они устроены именно так.

Начнём с определения и разбора авраамических религий: что в них общего и чем они отличаются друг от друга. Коротко поговорим об особенностях иудаизма, христианства и ислама.

Разобравшись с религиями, перейдём к понятию храма: какие у него признаки и функции, вспомним, как появился первый храм, обсудим культовые постройки иудаизма, христианства и ислама.

Казалось бы, что может быть проще — построить дом из брёвен и перекрыть его крышей? Но русская изба — сложнейшее, выверенное веками сооружение, строящееся без использования гвоздей, потому что гвозди не всегда были доступны тем, кто нуждался в крыше над головой (всем).

На лекции мы подробно разбираем, из чего состоит русская изба, как называется и чему служит каждый её элемент, а также отвечаем, где у избы бабайка и курица.

Русский стиль — с одной стороны, очевидное понятие, а с другой — не совсем понятное. Теремная крыша, башенки, кокошники, гирьки, наборные колонки, килевидные арочки — вот лишь малая часть архитектурных элементов, по которым можно узнать этот стиль.

Но такие ли они русские? Кто вообще придумал, что этот стиль — русский? А главное — зачем? И что такое «неорусский стиль»? Разберём подробно на лекции.

Спорт в советском искусстве занимал очень важное место. Через него искусство транслировало образ идеального советского гражданина — сильного, здорового, готового в любой момент встать на защиту интересов страны.

Футбол уже тогда был самым популярным спортом, доступным всем, от работников заводов до деревенских мальчишек, забивавших импровизированные мячи из тряпок в ворота из двух ранцев.

На лекции говорим о причинах обращения искусства к футболу, о художниках и скульпторах, раскрывавших эту тему, о том, как отношение к футболу трансформировалось в искусстве и жизни советского человека.

Говорим о живописи, промышленном и графическом дизайне, а главное, знакомимся с легендарным художественным центром начала XX века — ВХУТЕМАСом.

Разберём, что революционного было в новом учебном заведении, что изучали студенты и какие выдающиеся проекты остались «бумажной архитектурой».

Почему выпускникам долгое время приходилось скрывать, что они учились во ВХУТЕМАСе, и как это определило путь развития художественного образования на весь XX век.

В искусстве, как и в большинстве сфер, на протяжении веков правили бал мужчины. Но что сегодня, что тогда, женщинам также было присуще чувство прекрасного. Они тоже рисовали и стремились выразить себя в творчестве, оставаясь при этом в тени.

На лекции вспоминаем о женщинах-художницах разных эпох, изучаем их творчество и разбираемся, почему среди них не было великих.

В России Тиссо известен мало, и это большое упущение.

Пока импрессионисты исследовали новые возможности масляной краски в тюбиках и переносных мольбертов, соревнуясь в толщине красочного слоя, Тиссо следовал академическому направлению в живописи, уделяя внимание самым мелким деталям.

На лекции мы говорим о том, каким Тиссо видел Париж, изображая представителей его общества — мужчин и женщин, одетых по последней моде, наслаждающихся своей жизнью в лучшем городе Земли.

Русские сезоны Сергея Дягилева — яркое явление не только в истории мирового балета, но и в истории изобразительного искусства. Великий антрепренёр нанимал для оформления спектаклей лучших художников своего времени.

Для него работали как русские авторы, такие как Валентин Серов, Николай Рерих, Александр Бенуа, Леон Бакст, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, так и художники с мировым именем — Пабло Пикассо, Анри Матисс, Андре Дерен, Робер и Соня Делоне и даже Коко Шанель.

На лекции посмотрим, как выглядели костюмы и декорации самых громких спектаклей начала XX века.

Рождество — не главный христианский праздник, но однозначно самый любимый и ожидаемый. Неудивительно, что во все времена европейские художники обращались к этой теме и пытались представить, как могло выглядеть это событие, опираясь на библейский текст.

Поговорим о том, как именно авторы подходили к изображению этого сюжета, как развивалась его иконография, как по-разному смотрели на Рождество художники в разные исторические эпохи. И конечно, попробуем разобраться, что определяло их взгляды и помогало выбирать средства выразительности в тот или иной период времени.